塞尚Paul Cezanne (1839-1906)
十幾年前帶著印象派朝聖的興奮熱情參觀奧塞美術館，當下震懾於梵谷的奧維教堂畫中的深藍色天空，也沉醉在雷諾瓦的浪漫場景，在館內的禮品店想買幾張複製畫的小卡片，總覺得跟眼睛看到的複製品與真跡落差太大，只好作罷，把美好的印象封存在記憶裡，但最後還是忍不住選了幾張塞尚複製畫的小卡片留作紀念。直到幾年前家裡裝潢，設計師要我選個圖讓他複製在餐桌旁的推門，因為從客廳可以遠眺對面翠綠的山景，記憶中塞尚自然樸實的著色，導引我選擇了這個洞天。
這幾年在職場奔波，大半時間周旋於滿足客戶的需求與公司的業績目標，節奏變快了，快得時時追逐效率，當機立斷！坦白說，難得靜下來拋開世俗，沉澱心靈。偶爾看看那扇門，總會讓我心情平靜下來，欣賞那穩定的構圖、單純飽和的色彩、一望好幾重的景深，像是一種經過深遂歷練，又回歸自然的美，我竟不知不覺得進入畫中的世界！
生活週遭有很多像我一樣的上班族整天庸庸碌碌，思緒總圍繞在邏輯與效率的折衝，像個機器不停地轉動，有人會想辦法趁週末尋找出口，發洩情緒，像流行一陣子的騎單車就是個很好的活動，我倒是鼓吹大家用一種更簡單的方式喚醒沉睡的右腦─ 美的欣賞與情緒的沉澱。如果你願意嘗試，我極力推薦品味塞尚的畫。以下是我的體會與大家分享：
芒西池塘│1879│法國奧塞美術館收藏
樹林寫意動感的筆觸對比靜止的水面，如詩的律動，橋與倒影中的圓與三角相對稱，呈現塞尚典型的理性結構，也增加了畫面的穩定性，像是剎那般的永恆！寧靜的氣氛讓人無法離開視線。
聖維克多山 │1882-1885│美國紐約大都會博物館收藏
孤立的樹佇立在中間，遙望遠處的聖維克多山，營造出畫面的空間感與遠眺的深度，山下平原的景色和諧地襯托出樹的特殊性格，我對這種出人意表的戲劇效果與整個畫面藍、橙、綠所營造的開闊景觀十分著迷。
從愛斯塔克遠眺的馬賽港灣│1885│美國紐約大都會博物館收藏
大片鋪陳藍色的海對比綠意襯托的幾何化的房舍及煙囪，黃色和橙色構成了豐富的大地色彩，讓人感染法國南部地中海的陽光，心中不免嚮往這美麗的海岸景色。
靜物：帷幔，水壺，水果盤│1893-1894│Whitney Museum of American Art, New York City
靜物是塞尚作品中很重要的主題之一，也是最早吸引我喜愛塞尚的原因。畫中經常出現帷幔或桌巾、蘋果和容器。在這幅靜物畫中，他把物體幾何化地佈置在畫面上，水果用紅、橙、黃的暖色系，對比冷的綠色，水壺像個中性色的球體，平衡右邊蘋果盤的焦點，墨色的帷幔與灰色的背景襯托出空間的深度，完美的輪廓與飽和的色彩讓人感受到物體的厚實質量。假如你觀察塞尚其他的靜物畫一定有同樣的體會，我相信他在追求萬物不變的元素！當你凝視這幅畫，是否也感受到回歸自然、單純、永恆不變的美，深深吸引你跳脫複雜多變的人世，暫時放空自我嗎？
大浴女圖│1906│美國費城美術館收藏
這是塞尚生前最後一年的作品，可以發現樹木的三角形構圖很類似我家的那一扇推門，背景的河流與地平線一層一層向遠方延伸，如穹蒼般無止盡，淺藍色把天空、樹木、河流渲染成迷濛的美麗世界。眼前的裸女以不同的姿態融入河岸邊，象徵人與自然和諧共處，我想這是塞尚將近從心所欲之年最高境界的領悟。
自畫像│1875│法國奧塞美術館收藏
塞尚至少有三十幅油彩自畫像，這是他36歲時的自畫像，時間接近從印象主義後期轉變到四十歲的成熟期，看得出來他不修邊幅，但眼神堅定，如Michel Hoog所著的書名─ 塞尚 強大而孤獨，他對於美感的先知，啟發了後世野獸派及立體派，兩派的代表人物馬諦斯和畢卡索都曾仰慕他，而受其影響，我以這幅畫向這一位現代繪畫之父致敬。
最後引用史作檉先生所著 尋找山中的塞尚 中所提的兩段文字為以上六幅畫作一總結：
一、塞尚說：「我們所看到的每一樣東西，都會散滅或消失，但自然卻始終而如一‧‧‧自然乃一永恆之物。」
二、塞尚的繪畫中有一種穩定而均衡的整體造型，通過他特有的色彩組合，傳達出一種肅穆而寧靜的氣息。
這些領悟讓我感慨人們雖然享受現代高科技的便利生活，但又因為外在人世環境的瞬息變化而常感不安。想想甚麼是不變的，我似有所悟，塞尚雖已逝世一百多年，但他的畫和對自然美感的追求，卻從未改變；反而隨著時間的驗證，更顯珍貴。單純、寧靜、自然、永恆，這些亙古不變的元素依然令我這百年後的仰慕者感動不已。再次凝視塞尚的畫，心中的悸動與撫慰無法用言語形容。十多天前，我的一位同事幫我維修電腦，看到螢幕桌布上塞尚的風景畫，也深受感動！立即向我詢問這是誰的畫作，我欣然地傳了幾張畫作檔案給他。美的欣賞其實本能地根植於你我心中，偶而也該停下腳步，滋潤這種子，打開心靈的另一扇窗。
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