http://www.books.com.tw/exep/assp.php/eveyin/exep/prod/booksfile.php?item=0010401330
「現代人，如果甘於只做個公司上班族，前途將很黯淡。」這本書的第一章第一句，作者大前研一就這麼驚人的提出他的觀點。對企業人而言，他認為最大的變數是年代，也就是自身的歲數。而後他針對正值二十世代〈也就是二十~二十九歲之間的人，以下類推〉、三十世代、四十世代、或五十世代，究竟代表什麼意義，具備的潛力，與所要面對的困境，分章節論述。
其中最發人深省的論點就是─在步入社會的前十年儘量的學習；如果要成為成功的經營者就要在被大公司馴服前，也就是在感染「上班族遺傳基因」前趁早創業。劃時代的創業者多在二十世代即三十歲以前就開始奠定事業的基礎，最遲也不超過三十五歲。
至於決定留在大企業的人，到三十五歲時或多或少已受到公司的拔擢，職務往上晉升。然而這時也已經學完上班族應該具有的能力。此後如果不刻意訂定目標，學習新事物，提升眼界，往更高階層邁進，出人頭地可就難了。因此，大前研一稱三十五到五十歲在公司內奔波的十五年為「魔之十五年」。
國小四年級的一場腎臟病讓我停學〈停學，不是休學，有去考試照升級。〉在家一學期。當時電視播出時間少也只有三台，我只好躺在病床上將三大張的聯合報從第一字讀到最後一字；東方出版社的叢書再厚我也是一天一本。如此沒去陳俊生老師那兒也自行修練成速讀、與過目不忘的的功力；也從小立志坐擁群書。
這樣的我早在開始上班、經濟獨立後月結下來經常是買書的花費常常大於吃喝。在網路書店盛行的當下自然又多了一進書的管道。〈是的，是多一管道，不是取代〉加上每月中必去紀伊國屋書店取訂購的日文雜誌，閑混兩下的結果常常又是滿手提不動的境界。因此，近年家中早就超過藏書萬冊的狀況，再大的房子也藏不盡買不完的書，也因此出現過揮淚鬻書的窘況。但是現在的權衡多是把認為退休以後還會看、還想看，但是現在沒時間看的書後送。就是說我們台中的家現在大多的時間是住百萬石的書而不是我們這幾人。
一直想寫書評，開個中年書房，但諸親好友都反對說書評可寫，可能叫中年書房不恰當，因為我讀的書不一定僅限中年人適合閱讀，甚至更適合其他年齡層，或者是我愛的書太理想、太冷僻，哪個年齡層都沒興趣。就這樣因著書評的名稱不定我也就拖拉下來了，遲遲未動手。
但是一走近書架選書〈平均每日必扛兩本書在身上，就唯恐有空時沒精神食糧〉那幾本我早已心有戚戚焉，打算分享的書頻頻向我拋媚眼。再不敲定不行了！人就是這樣，當我上週因皮膚過敏、身心俱疲之際─就是不能在電腦前搞些有的沒的，閉上眼用力想了一小寐的時間。幾個提案又被自己一一否決，終於剩下兩個提出給我家創意總監，就是范斯團啦！別看他動筆少，腦子清晰度、創意度一流。「取名這個的用意？」他還考我要有個源起；還好我有準備。聽完提案人說明范斯團又加了他的觀點，誰叫我們是一對嘛？總要有點補充啦！結果呢，范斯團vs.尹友會部落格的新單元就叫做「四萬十書房」。
為什麼取名「四萬十書房」呢？四萬十是一條日本的河流，流經四國西南部。四萬十川的河水潔淨清澈，是日本唯一還可捕捉到野生鰻魚的河流。也就是說它是日本最後的清流。既然四國是范斯團與我喜愛的地方，選擇一相關的名稱，並且期待與大家分享我們閱讀的清流。此外，四萬十的本身數字也不在小，我們的書房藏書也以此數字為目標繼續邁進。
喜歡印象派的你今年一定要去日本─關西篇
走筆關西，如果最近有赴日計畫，可不要錯過現在大阪國際美術館展至6/27的Renoir: Tradition and Innovation(雷諾瓦的傳統與創新)。已在1/20~4/05在東京新國立美術館展出過，這是在日本觀賞的最後機會了！
喜歡印象派的你今年一定要去日本 ─ 關東篇
此畫現正在東京六本木的新國立美術館展出的奧塞美術館展2010 展出中，詳情請讀內文
二月底讀了三月號的日經女性雜誌OFF的『今年在日本看得到的世界名畫入門』後就興奮不已，不斷的盤算著自己可能在幾次赴日當中順道參觀名畫。眼看著三個月過去了我也才走訪其一而已，決定把日文的歐美名畫，以印象派為主的畫展於美術館展出的展期、主要畫家、代表畫作〈有些不可複製〉、官網等消息翻譯摘要出來，喜歡印象派的你今年一定要去日本看畫展！
首先是大量蒐藏印象派畫作的石橋美術館，Bridgestone Museum of Art, 於4/20~7/25期間的 "Do you like Impressionism?"展。展出的印象派畫家有：馬內、莫內、 雷諾瓦、塞尚、馬諦斯、夏卡爾、庫雷(Klee)、蒙德里安等。包括多幅莫內的落日夕照，睡蓮選作；雷諾瓦著名的小女孩是此次展覽的海報選圖，另也有他擅長的溫柔少女作品；馬諦斯的豐胸的女人、風景；塞尚的自畫像等。展出作品由網站上無法複製，但是只要點選此頁http://www.bridgestone-museum.gr.jp/exhibit/index.php?id=79，點進去後共可看到九頁的主要展出作品介紹。在私人美術館中蒐藏與展示都算是日本一流的。
香氣是不可或缺的前戲
許多人問我從小生長在啤酒發酵槽進口商，又跟著以善飲烈酒聞名的父親飲酒的我為何如今獨鍾葡萄酒？我想答案就在每回開瓶之後，到醒酒與入喉之間，那不可捉摸又變化萬千的香氣吧！
跟許多喝酒的朋友說我的最愛是布根第，朋友的反應總像是住豪宅的人理當繳豪宅稅似的對我多方韃伐。一般人對布根第葡萄酒的印象大多僅止於它的高價位，因而不願多方嘗試。這是很可惜的！
至於我很慶幸的是在剛開始喝酒時在法國食品協會等幾個地方上了些入門的課，跟著講師們征戰北、中各品酒會，進而認識許多專精於布根第這方面前輩，得到寶貴的指引終於走上品飲之路。這只是回應我為何獨鍾布根第比較官方的說法。 布根第葡萄酒官網 http://www.burgundy-wines.fr/
橫跨中西的才子 ─ 陳其寬先生 (1921 - 2007)
在我這輩子第一頓的西餐餐桌上，注意餐盤兩側的餐具之餘，我對這位個子較小、帶著黑框眼鏡，斯文媔腆的伯父並無太深刻的印象。回家之後，由父親的口中我才知道陳其寬伯父是一位大學教授，同時也是知名的建築師，工作之餘也作畫。直到有一回家中收到陳伯父寄贈父親的畫作，才轉轉得知陳伯父的水墨作品也是大英美術館收藏級的。對一直掛在家中書房前的母與子猴畫產生了莫名的興趣。
隨著歲月的增長，經常由父親口中聽到陳伯父的動向：除了一直兼課教書、建築事務所也持續經營著，但在藝術創作上屢屢揚名國際。開始在國內的報章雜誌上見到陳伯父畫展的報導，對其畫作的賞析探討。
伯父是南方人卻出生於北京，自幼習書法、繪畫，初、高中及大學因抗戰輾轉至南京、四川就學，及至大學畢業至滇緬邊界工作的經驗，大大的拓展他的視野，豐富了他日後繪畫的素材。伯父是標準的讀書人，常穿唐裝作畫的他活脫脫的一位中國書生。有媒體稱個性恬淡，靦腆寡言的他是「古早版的宅男」。
塞尚Paul Cezanne (1839-1906)
十幾年前帶著印象派朝聖的興奮熱情參觀奧塞美術館，當下震懾於梵谷的奧維教堂畫中的深藍色天空，也沉醉在雷諾瓦的浪漫場景，在館內的禮品店想買幾張複製畫的小卡片，總覺得跟眼睛看到的複製品與真跡落差太大，只好作罷，把美好的印象封存在記憶裡，但最後還是忍不住選了幾張塞尚複製畫的小卡片留作紀念。直到幾年前家裡裝潢，設計師要我選個圖讓他複製在餐桌旁的推門，因為從客廳可以遠眺對面翠綠的山景，記憶中塞尚自然樸實的著色，導引我選擇了這個洞天。
這幾年在職場奔波，大半時間周旋於滿足客戶的需求與公司的業績目標，節奏變快了，快得時時追逐效率，當機立斷！坦白說，難得靜下來拋開世俗，沉澱心靈。偶爾看看那扇門，總會讓我心情平靜下來，欣賞那穩定的構圖、單純飽和的色彩、一望好幾重的景深，像是一種經過深遂歷練，又回歸自然的美，我竟不知不覺得進入畫中的世界！
生活週遭有很多像我一樣的上班族整天庸庸碌碌，思緒總圍繞在邏輯與效率的折衝，像個機器不停地轉動，有人會想辦法趁週末尋找出口，發洩情緒，像流行一陣子的騎單車就是個很好的活動，我倒是鼓吹大家用一種更簡單的方式喚醒沉睡的右腦─ 美的欣賞與情緒的沉澱。如果你願意嘗試，我極力推薦品味塞尚的畫。以下是我的體會與大家分享：
東京丸の內的復甦
在東京我喜歡在一個特定的區塊裡散步。在那裡沒有鳥叫蟲鳴，晨曦與夕陽也不特別豔麗，但是它有一種別處沒有的舊時代的風華，一絲絲將要逝去但仍殘存的貴族氣息。也許就是這種害怕它即將完全消逝的心態，促使我一次次在其中漫步悠遊。這個區塊並不大，它就是坐落於東京車站西側至皇居之間的丸の內町。
提起丸の內這個跟東京以及皇居息息相關的地帶，不得不稍稍介紹一下東京的歷史。
